.Sneyotic Sem Raxua

Une protubérance, tumeur naturelle.

2006-02-06T23:15:00.000+01:00

.cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Une nouvelle création, "protubérance, tumeur naturelle". Presque un an jour pour jour après la dernière, The Broken Waltz. J'ai eu quelques grammes de temps pour bidouiller de façon perso Photoshop et me rendre compte que mon nouveau job me conduit vers un niveau de créa plus élevé. Vers l'infini et au delà.

To be continued.

Sasori

2006-01-23T19:28:00.000+01:00

La Femme Scorpion : Premier film d’une longue série (la série Sasori) La Femme Scorpion est un film d’exploitation génial qui regorge de sublimes idées de mise en scène. Stylisé comme seuls les japonais savent le faire, adeptes méticuleux des plans esthétiques, La Femme Scorpion joue avec des décors mouvants dans les arrières plans (comme au théâtre) pour raconter les événements. Une manière originale de montrer un film cruel et un poils libidineux narrant la vengeance d’une femme révoltée (sublimissime Meiko Kaji) perdue dans la prison des perversités.

Elle s’appelait Scorpion : Deuxième film d’une longue série (voir au dessus), Elle s’appelait Scorpion est donc la suite de La Femme Scorpion. Même réal, même actrice sublime au regard acéré, cette suite est plus rythmée et encore plus perverse. L’homme est ici dépeint d’une façon encore plus vile que dans le premier épisode et les quelques créatures à excroissances phalliques rencontrées par Sasori et sa horde de prisonnières en cavale périssent de façon atroce. Road movie surréalistement japonais et transpirant le western européen par tous les pores, cet épisode de Sasori est un pur moment de bonheur.

Ces deux films sont dispo dans des éditions DVD Z2 magnifiques. Le premier chez HK Vidéo dans un coffret FEMMES FATALES (avec Les Menottes Rouges), le second chez Studio Canal, collection Cinémaaa de Quaaartier.

Broken Waltz

2006-01-23T19:16:00.000+01:00

L'histoire d'une danseuse qui a fait un mauvais pas.
Sa tête menace de tomber.

Peppermint Candy

2006-01-23T19:15:00.000+01:00

Le film s’ouvre sur un pique-nique d’anciens camarades de classe retrouvés pour l’occasion et par le suicide du personnage principal, s’aventurant au-delà du désespoir sur les rails d’un chemin de fer… L’histoire se place donc à rebours en offrant dès les premières minutes son fin mot, d’une totale noirceur empêchant l’espoir. Retour en arrière quelques mois plus tôt pour nous donner des détails du puzzle, puzzle précis que le spectateur ne pourra saisir qu’au fur et à mesure des rebours de la narration. Vingt années à l’envers pour comprendre ce geste. Vingt années dans une dizaine de scénettes de la vie d’un individu qui passe de personnage antipathique à quelqu’un de trop humain.

Peppermint Candy est un film injustement passé inaperçu. Une sorte de film fantôme et presque sans notoriété alors que ses qualités en font un de ces films à palme d’or, un film à dizaines de récompenses. Un chef d’œuvre irrépressible et acerbe narrant les modifications profondes d’un individu au fil des changements violents de son pays, la Corée.

Peppermint Candy est à voir absolument.

Les couvertures de Sandman

2006-01-23T19:12:00.000+01:00

Oh mon dieu que ce livre est beau ! Passionnant ! Dave Mckean revient sur son extraordinaire travail sur les couvertures de SANDMAN, la bande dessinée de Neil Gaiman. Il livre son talent par le biais de quelques 200 pages d'images sublimissimes et de petites annotations (accompagné par Neil Gaiman). Photographies baroques, peintures explosées, montages et collages infernaux, statuettes infirmes, cadrages carbonisés, dessins aux traits piquants, sublimes typos, impressionnante utilisation de l’espace et des nouvelles technologies.

Dave Mckean est dieu.

Zebraman

2006-01-23T19:05:00.000+01:00

Miike est le cinéma trash contemporain, ça parait évident au regard de sa filmo. De ses bobines sales et méchantes de ce digne représentant de l’ultra-violence tordue se dégagent un sens créatif atomique jeté furieusement sur deux énormes rails de coke radioactifs. Miike (dixit Tarantino) est le cinéaste le plus dingue de la terre et je crois bien qu’il n’y a pas meilleure définition.

J’avoue, Audition m’a laissé perplexe. Long, un rythme assommant, chiant. Seul le final m'avait plu. Bird People of China m’a également laissé hésitant sur le bonhomme tout en marquant mon esprit avec cette histoire étrange, entre film de yakusa et conte de fée (je le reverrais bientôt pour un avis définitif). Le premier DOA a commencé à me titiller les neurones perverses et j’ai été conquis par Visitor Q (la reconstruction d’une famille…) et surtout par le très manga Ichi The Killer (un "tueur à gage" psychologiquement instable trucide des gens pour le compte d'un mafieux) si bien que je suis motivé par la découverte du reste du monde de Miike.

Et hier, j’ai vu Zebraman.

L’histoire d’un professeur largué, père de famille sans autorité, fan d’un vieux et obscure santaï du nom de Zebraman, un homme-zèbre qui combat des aliens-cétacés. Le soir, pour noyer le stresse de sa vie minable, il revête un costume du super héros qu’il s’est lui-même conçu et s’éclate à "devenir" Zebraman enfermé dans sa chambre. Un jour, il s’aventure déguisé dans son quartier et affronte un psychopathe portant un masque en forme de crabe. Il s’aperçoit alors qu’il possède des pouvoirs…

Miike fait son INCASSABLE avec l’humour grotesque d’un MARS ATTACKS! Le cinéaste filme une nouvelle fois (après VISITOR Q) une famille ratée mais dans un contexte plutôt loufoque et surtout avec un oeil étonnamment touchant. En s’attardant sur le père et sa relation chaotique avec sa famille miteuse (mère volage, fille prostituée, fils minable), le film penche vers l'émotion et la nostalgie tout en faisant danser la fiction kitsch du santaï avec la réalité morose du monde moderne (sur des riffs métal).

Brillant et touchant hommage aux héros des santaïs (tous les clichés du genre sont là : les humanoïdes clonés, les monstres grotesques, le véhicule du héros… et l’énormissime associé du Zebraman : la Zebra-Nurse !) et bourré d’une ribambelle de références (dont une extraordinaiiire à RING) ce ZEBRAMAN est le meilleur Miike que j’ai vu.

Tokusatsu !

2006-01-23T19:04:00.000+01:00

Le terme "Tokusatsu" signifie en japonais "trucage", "effet spécial". A l'inverse d'un drama réaliste, le Tokusatsu met en scène une action fantastique, improbable, mais rendue possible à l'image grâce au trucage optique. Le studio Toei en a produit un très grand nombre, depuis plusieurs décennies. Voici 38 génériques de séries diverses ayant parfois connu une adaptation française. Les fichiers vidéo sont en Mpeg.

http://www.openget.net/tokusatsu.html

A télécharger sans modération. Des monstres géants, des robots, des insectes sanguinaires en plastique, des héros made in japan gesticulants sur le rythme des musiques d'époque. Des sombres trucs inconnus en noir et blanc à quelques têtes connues (comme X-Or), ce site est extraordinaire, explosif de couleurs et de kitsch.

Un vrai bonheur.

Uzumaki - La Spirale

2006-01-23T19:00:00.000+01:00

J’ai enfin ingurgité l’intégrale de la bédé signé Junji Ito ainsi que le film et j’en reviens béat et totalement conquis. La bédé tout d’abord est l’une des histoires les plus dingues que j’ai lu de mémoire de lecteur. Surréaliste et extravagant, le récit ne recule devant rien pour nous offrir d’innombrables scènes de tortillements absurdes des différents individus touchés par la malédiction de la spirale. Des corps qui s’ondulent pour disparaître dans le néant, ça se courbe et se contorsionne. C’est tordu, il y a des mutations dégueus, du cannibalisme, de la folie gerbante, c’est pesant, stressant, épouvantable! Le récit s'enfonce au fur et à mesure des scénettes dans une surenchère bien crade et fini en apothéose presque biblique... J'ai totalement tripé le voyage.

Le film lui laisse un goût mitigé. Forcément après un tel flot d’imagination perverse… Le film est lent et se contente d’adapter la première bande dessinée avec quelques éléments du deuxième volume. L’adaptation ciné s’est faite avant la fin du récit, avant la sortie du dernier manga. Le film s’arrête donc brutalement et laisse le spectateur dans l’ignorance totale et avec un final inventé de toute pièce. Cependant, visuellement, le réalisateur s’en donne à coeur joie dans cette ville filmée en presque monochromie. L’univers engendré par le cerveau génial de Junji Ito est représenté de façon moins brutale mais tout aussi baroque.

L'Asile d'Arkham

2006-01-23T18:58:00.000+01:00

Batman entreprend un voyage au coeur de l'asile d'Arkham, où sont hébergés les pires criminels de la ville. Après s'être rendus maîtres des lieux, ses ennemis les plus intimes vont tenter de lui ravir son âme, son esprit et son corps.

Ecrit par Grant Morrison et illustré par un de mes dieux vivants (et sûrement un des dieux vivants de l'illustration tout court) Dave McKean, cet Asile d'Arkham est une descente profonde dans les soubassements de la douce folie de Gotham City. Atmosphère dérangeante à la Edgar Allan Poe, visions de cauchemars façon HP Lovecraft, ce récit de Batman confronté à ses pires ennemis psychopathes (le sinistre Joker en tête) est une perle qui ravira les fans d'imagerie dark, sorte de révision sinistre d'Alice au pays des merveilles.

Une BD hors norme, complexe et psychiatrique, loin des collants des comics et des dialogues cul-culs.Chaque page de la bande dessinée m'a laissé les yeux baveux de béatitude. Dave McKean est un artiste unique. Sa vision baroque, cauchemardesque, violente et ténébreuse du mythe de l'homme chauve-souris est incroyable. La noirceur du (des) personnage(s) est sublimé par ses pinceaux dégénérés. Les traits et les couleurs volent, explosent, s'écrasent, tremblent et fascinent.

Camille Rose Garcia

2006-01-23T18:56:00.000+01:00

L'art de Camille : http://www.camillerosegarcia.com

Et un slide show que j'aime beaucoup : http://www.camillerosegarcia.com/enhanced_peppermint.html

Neurosis - Locust Star.mp3

2006-01-23T18:55:00.000+01:00

Quand Tool rencontre Slayer, quand la noirceur angélique et aérienne rencontre l’obscurité diabolique et brutale et lourde, quand la réalité se mèle à une vision macabre. Neurosis ou l'art de la mort, de la peur abyssale, l'art du malsain et du riff sinistre à en faire dresser les poils des plus chauves. Neurosis c'est du métal lourd et mélancolique qui se répand en prenant son temps sur des morceaux de plus 10 minutes, de la musique qui donne des cauchemars, de la musique qui rampe tel un serpent à tête de bouc dans les rainures d'un univers accablé, un univers froid, un univers trouvant sa vitalité dans les profondeurs maussades et humides d'une âme flamboyante.

http://www.neurosis.com

The Legend of the Sacred Stone

2006-01-23T18:54:00.000+01:00

Les yeux révulsés, l’écume aux lèvres, la tête tolchoqué par divers spasmes, les mains frétillantes tels des poissons fraîchement sortis de l’eau et les genoux dans la bouche, je viens de voir The Legend of the Sacred Stone, un wu xia pian made in Taiwan.

Hystérique et ingénieux comme du Tsui Hark, la caméra se perd dans les chorégraphies des protagonistes à plus de 100 k/heure. Elle fonce et bondit, s’envole et s’écrase sous l’énergétique pouvoir des acteurs, surentraînés des doigts... Legend of Zu et Zu Warriors from the magic mountain, les deux références que l’on balance dès les premières images. The Legend of the Sacred Stone est fou, hystérique, souvent incompréhensible, il ne s’arrête de pilonner nos yeux que le temps d’installer une nouvelle intrigue. Et c’est reparti, au dessus des enfers, sur un point en ruine, à coté d’une porte au subtil mécanisme, dans le désert… Les épées volent, s’entrechoquent dans d’énormes éclaboussures de fusion célestes. Le film, en plus d’être un roller-coaster pour cervelles masochistes, se paie le luxe d’FX haut de gamme qui appuie ce rendu dément au film.

Le clou du spectacle est au niveau des protagonistes : ce sont de jolies marionnettes dans la plus pure tradition chinoise. OVNI certified !

Punish Yourself

2006-01-23T18:48:00.000+01:00

Ministry, KMFDM et Atari Teenage Riot sont à une soirée Spéciale Orgie organisée par l’amicale des sadomasochistes de France. L’alcool aidant, la prise de drogues plus ou moins dures également, ces trois groupes se retrouvent entassés les uns dans les autres. Quelques années de mixtures plus tard, l’amicale des SM de France est heureuse de compter dans ces rangs industriels assoiffés d’un certain concept de joie de vivre un groupe répondant à la dénomination significative de Punish Yourself.

Punish Yourself c’est le retour au source de l’esprit indus avec un flot marteau-pilon de sexe et d’ultra-violence dansante, radicale et dissidente. De l'extrémisme musical qui n’est pas là pour rigoler. Un mur de sons qui fait trembler jusqu’à nos carcasses osseuses et saigner nos oreilles. Leurs concerts sont à l’image de leur musique : apocalyptiques. Dissimulés derrière des grillages, les énergumènes de Punish Yourself offrent une vision de cauchemar cyberpunk, un endroit de chaos avec body-painting fluorescent pour tout le monde.

Obsédant comme la mort et épuisant comme un grand huit, Punish Yourself est un groupe extraordinaire.

APNEAtic

2006-01-23T18:47:00.000+01:00

Voilà un être intensif. Ses yeux acérés rendent fou. Des yeux posés sur un visage sucré, sur une tendresse de maîtresse noire. Il doit y avoir une tonne de désinvolture dans ce regard frondeur et ces attitudes photogéniques dévorent n’importe quel imaginaire normalement constitué dans un festival de claquements de mâchoires. La mastication rend sourd.

Son art charnel mérite d’être découvert sur son site http://www.apneatic.com/portfolio. C’est fréquemment magnifique grâce au modèle, aux vêtements, aux couleurs lumineuses de ce cuir en plastique, aux mises en scène délurées et à ces yeux perforants.

C’est Apnea.

Liño Rance.

2006-01-23T12:37:00.000+01:00

Voilà donc un énième blog dans ce désordre d’informations. Enième blog conçu pour participer, sûrement de façon anecdotique, à ce chaos jubilatoire de lignes, d’images, d’expositions de vie qui végètent dans ce labyrinthe de liens. J’ignore si son intérêt dépassera celui d’une vie de crapaud. J’ignore si sa lecture suscitera une quelconque émotion aux yeux égarés. J’ignore aussi si demain cette grande motivation de communiquer avec l’inconnu qui me pousse à ouvrir mon esprit via mes doigts sur mon clavier sera encore présente, même en lueur, quelque part.